Galería de la nueva película de Lars von Trier

 

Recientemente, The House that Jack Built causó enorme revuelo durante su proyección en festivales debido a su contenido absolutamente gráfico.

Pues bien, todo parece indicar que la controversia para von Trier apenas ha comenzado, ya que los carteles promocionales de la cinta (recientemente presentados al público) tienen un ánimo bastante inquietante que no pocos calificaron de innecesariamente violento.

 

 

Milo 1998 necesita un remake?

Quizás si la viste de niño (11-14 años) la película resulta interesante y terrorífica, pero en esta época es difícil digerirla y se califica en la mayoría como “modesta, ight y malas actuaciones”

SINOPSIS COMPLETA – ¡PUEDE CONTENER SPOILERS!

Cuatro pequeñas son testigo de la muerte de una de sus compañeras de clase a manos de un misterioso niño llamado Milo. Lo que inicialmente parece ser un inocente juego acaba con la muerte de la niña. Dieciséis años mas tarde, las cuatro supervivientes deben reencontrarse para celebrar la boda de una de ellas. Creen que Milo murió poco después del trágico asesinato ahogado en un río, pero ahora descubren que el niño ha regresado para continuar con las muertes.

Mezcla de psycho-thriller y cine de terror, con la que el director Pascal Franchot hace su debut en la dirección cinematográfica. Un film mas donde el personaje utiliza impermeable, con la particularidad de que en esta ocasión la fuente de todos los males es un misterioso niño ‘inmortal’ llamado Milo que, aún después de morir ahogado en el río, consigue revivir para continuar sembrando el terror en el pequeño pueblo donde se desarrolla la historia.

El director de este film, Pascal Franchot se incorporó a la televisión como escritor, director y productor de la serie Discovery Historia sin resolver,  después se atrevió con su primer film milo.

 

 

 

 

‘The Walking Dead’ planea regresar a Maggie en la temporada 10

Todavía planeamos contar más historia con Maggie. Lauren [Cohan] quiere. Simplemente dependerá de su agenda. Pero con suerte la tendremos de vuelta la próxima temporada

Sin embrago, mientras la marcha de Andrew Lincoln parece -muera o no muera Rick Grimes- definitiva, Cohan ha repetido varias veces que “su historia en The Walking Dead no ha terminado” y que seguirá abierta, por lo que hace tiempo que dábamos por hecho que la salida de Maggie no es definitiva y que el personaje no morirá. No obstante, ahora ha sido la nueva ‘showrunner’ Angela Kang quien lo ha vuelto a confirmar.

La nueva serie de Lauren CohanWhiskey Cavalier, no se estrenará en ABC hasta ‘midseason’, pero, de funcionar y renovar por una segunda temporada, la ficción podría estrenar más episodios en otoño y eso complicaría el regreso de la actriz. No obstante, la comedia podría ser cancelada y Cohan volvería a estar disponible para la ficción zombi.

Asimismo, Kang también asegura que las tramas de Maggie en la novena temporada de The Walking Dead merecerán mucho la pena: “Creo que prometimos algo y queremos cumplir esa promesa. Definitivamente tenemos un arco muy fuerte con Maggie”.

 

El reto del Ciempiés Humano

Ashley C. Williams y su experiencia en el film

A sus veintiséis años, su rol en la polémica The Human Centipede está dando de qué hablar. Desde Nueva York, Ashley C.Williams comenta a Anormalmag su experiencia en esta escalofriante historia.

Antes de que me mostrara el guión, Tom Six me entregó un papel dibujado con tres figuras pegadas unas a otras vía oral y anal. Recuerdo que pensé, “what IS that?” y de inmediato me pregunté con quién tendría que hacer estas escenas y cómo lo haríamos para no estar en contacto con el trasero de la otra persona. En un primer momento quedé impactada, pero quise saber más a fondo de qué se trataba la película e hice muchísimas preguntas. Después, cuando leí el guión me entusiasmé demasiado. Me maravilló lo único de la historia y lo fantástico que sería ser parte de este proyecto. Tom fue muy apasionado y dedicado con este trabajo y eso me motivo mucho más.

Fue muy difícil formar parte del ciempiés humano y estar en la mente de alguien que está unido a través de la boca y el ano. Tuve que llevar a mi personaje a un lugar muy bajo. A veces, fue muy duro salir emocionalmente de ello pero me aseguré de lograrlo, pues sino el costo mental hubiera sido enorme durante todo el rodaje. Una de las razones fundamentales por las cuales tomé este rol fue porque se me presentaba el reto de actuar con mis ojos y nada más: una vez en el set me transformaba instantáneamente en Lindsay.

ENTREVISTA

Uno de los momentos que recuerdo con mayor sorpresa  fue la puesta en acción del sistema digestivo del ciempiés…

Temía esa escena desde que leí el guión y quería que se acabara rápido. Sólo se hizo en una toma donde tenía que hacer que se viera como si estuviera tragando algo, para obtener la reacción me imaginé que me estaba ahogando… fue muy impresionante.

¿Qué piensas de las reacciones de la audiencia, dividas entre personas que opinan que el film es realmente asqueroso y otras que creen que es una historia tan original como morbosa?

Me encantan las reacciones de la audiencia, buenas o malas, siempre es enriquecedor. En cada ocasión que tuve la oportunidad de ver la cinta con público, era sorprendente escuchar los efectos que provocaba. Incluso la gente que piensa y dice que es una estupidez o un film grotesco, lo tomo como un cumplido. Eso significa que les afectó y los hizo pensar y a eso exactamente era lo que queríamos llegar.

¿Te gustaría hacer más películas de horror o experimentar con otros géneros?

Jamás rechazaría hacer más filmes de horror si se me presentan buenos libretos.

¿Estás trabajando en algún proyecto en particular?

Ahora me encuentro analizando ofertas para algunas películas y presentándome en la escena teatral independiente de Nueva York, en la obra llamada “Spellbound”, una aventura musical escrita por Christian De Gré. En ella tengo el rol principal, que es muy distinto al “ciempiés”. Además, en septiembre interpretaré a una chica esquizofrénica en el show llamado “A journey into the Mysterious World of Madndess” dirigida por el renombrado actor y director italiano, Dario DÁmbrosi.

Qué hay de Latinoamérica… ¿te gustaría conocer nuestras tierras?

La verdad es que tengo una relación muy estrecha con Latinoamérica.  Mi novio es mexicano y he estado en muchos lugares de ese país;  gracias a él he tenido la oportunidad de conocer muy bien a la comunidad latina.

 

 

 

5 Películas completas de Zombies Gratis en YouTube

YouTube una plataforma con millones de millones de videos, solo es cuestión de buscar para encontrar films de alta calidad, clásicas, modernas, en audio español, audio en ingles con subtítulos, etc.

 

28 Weeks Later (titulada 28 semanas después en España o Exterminio 2 en Hispanoamérica)

 

 

Zombie, El amanecer de los muertos vivientes 1978

 

 

El día de los muertos . la noche de los muertos vivientes 3

 

 

Estación Zombie en HD

 

 

Zombrex? alguien sabe algo más sobre este ultimo film?

 

 

 

 

 

RAZE 2013

Película survival en la que un grupo de mujeres, que no se conocen entre sí, son secuestradas y tienen que luchar a muerte entre ellas hasta que solo quede una con vida, todo para deleite de una organización de sádicos multimillonarios. La película bebe y mucho de otros films del género, como por ejemplo Battle Royale, El gran torneo, La isla de los condenados o Perseguido. Por otra parte, es una película muy cruda, donde no se escatima en escenas sangrientas.

En la mitología griega, las ménades eran criaturas femeninas estrechamente relacionadas con el dios  Dioniso,  pues  fueron  aquellas que  lo  criaron  para,  posteriormente,  ser  poseídas  por  el mismo. Ellas poseían poderes sobre naturales que les permitían despedazar animales vivos y seres humanos. Cuando necesitaban protegerse entre ellas o al dios Dioniso sacaban su lado mas violento.

Es precisamente ésta figura mitológica, la que inspira el relato escrito por Robert Beaucage, Kenny Cage y Josh C. Waller

The New York Times opinó que la película no sería atractiva para todos, pero que “aquí hay algo de reflexión sobre el sometimiento y la explotación de las mujeres, los límites de la resistencia psicológica y física, y más”.

El verdadero Demonio de la película Siniestro 2012

Hola, ayer como a las 11 inicia con este film, así que decidí investigar sobre el demonio bughuul.

El domino que menciona el profesor se refiere a Moloch Baal

si bien las culturas canaaneas adoraban a Moloch en la imagen de un Toro con un niño en los brazos, las protoculturas hebreas mantuvieron la tradicion pero cambiaron al toro por un buho, en directa alucion a su negacion de reconocer como un dios a un becerro debido a la consecuencia que esta habia traido para su pueblo en el pasado.

Los sacrificios preferidos por Moloch eran los niños (véase rito molk), especialmente los bebés, por ser los seres más impregnados de materia, característica que los adultos perdían con el tiempo al desarrollar su espíritu.

En los templos en los que se rendía culto a Moloch se encontraba una enorme estatua de bronce del dios. Dicha estatua estaba hueca, y la figura de Moloch tenía la boca abierta y los brazos extendidos, con las manos juntas y las palmas hacia arriba, dispuesto a recibir el holocausto. Dentro de la estatua se encendía un fuego que se alimentaba continuamente durante el holocausto. En ocasiones los brazos estaban articulados, de manera que los niños que servían de sacrificio se depositaban en las manos de la estatua, que por medio de unas cadenas se levantaban hasta la boca, introduciendo a la víctima dentro del vientre incandescente del dios.

“El Proyecto de la Bruja de Blair” 15 curiosidades

El 30 de julio, pero de 1999, se estrenó una película que llegó para cambiar la forma en que el mundo vería el cine de terror.

Muchos de nosotros escuchábamos a todo el mundo hablando sobre la locura de que una película “real” sobre la desaparición de unos jovenes en un bosque se estrenara en cines. A pesar de que muchas personas criticaron la película por su falta de sentido común, falta de efectos especiales y el clásico susto inesperado de las cintas de terror, la campaña que se usó para promocionar

El Proyecto de la Bruja de Blair hizo que miles de personas pensaran que las grabaciones eran reales y volvió al filme en todo un éxito mundial.

Ahora, después de su estreno y ya siendo catalogada como un clásico del cine de terror, El Proyecto de la Bruja de Blair es referencia y base para infinidad de películas que se estrenan actualmente… y la recordamos con 15 curiosidades sobre la filmación y su recibimiento

 

1) Los tres actores recibieron solamente 35 hojas de contexto sobre la historia de la Bruja de Blair para prepararse para la cinta, por lo que prácticamente todas la líneas fueron improvisadas y las actuaciones (incluyendo los sustos) iban dándose naturalmente conforme caminaban en el bosque.

2) Los actores pensaron durante todo el rodaje que las historias sobre la bruja eran reales. Hasta que se estrenó la cinta se enteraron que las historias habían sido inventadas por los directores.

3) En la famosa escena en la que Heather empieza a gritar “¿Qué diablos es eso?”, la actriz realmente estaba aterrada, pues estaba viendo a un miembro del staff que apareció de sorpresa a la mitad de la noche tapado con una sábana y usando una máscara.

4) En post-producción se grabó un final alternativo para la película, el cual mostraba a Mike colgado de un árbol.

5) Antes del estreno de la cinta, en la información oficial sobre los tres actores en IMDB se podía leer que estaban “desaparecidos o muertos”.

6) La reacción de terror de los protagonistas cuando su tienda de campaña se empieza a mover en la noche es real, pues los directores, sin darles previo aviso, llegaron a donde estaban acampando para empezar a sacudir la tienda.

7) Para que se viera más real la desesperación y tensión entre los tres protagonistas, los directores les mandaban al bosque menos comida cada día.

8) La mamá de la actriz Heather Donahue recibió cartas con el pésame de cientos de personas que realmente pensaban que su hija había muerto o desaparecido.

9) La película se grabó en solamente 8 días pero tardó 8 meses en editarse.

10) La versión en VHS de la cinta incluye más escenas que la versión en DVD. La primera versión de la película duraba 2 horas y media.

11) Originalmente se iba a incluir una escena en la que se veía una figura de palitos gigante persiguiendo a los jóvenes en el bosque pero al final se llegó a la conclusión de que era más terrorífico que nunca se viera lo que había en el bosque.

12) A pesar de estar en constante comunicación con los directores vía walkie-talkies, los actores se perdieron 3 veces en el bosque durante el rodaje.

13) Entre tanta desesperación e improvisación, los actores dicen la palabra “fuck” 154 veces en el filme.

14) Después del estreno de la cinta, miles de jóvenes empezaron a viajar a Maryland pensando que la leyenda de la Bruja de Blair era real.

15) El Proyecto de la Bruja de Blair fue la película independiente más exitosa hasta que se estrenó My Big Fat Greek Wedding en octubre de 2002.

5 Películas de Terror que te recomienda Chip Cohete

Chip Cohete, diseñador gráfico e Ilustrador nos regala su pequeño lado oscuro en el cine.

Actualmente esta trabajando en cdmx como diseñador de interiores y próximamente su exposición individual, de hecho hace poco participo en una exposición internacional donde fue miembro de una colección de carteles fair play “jugando para un mejor mañana.”

y aquí su top 😉

 

Gracias Adán 🙂

Sigue y conoce mas de su trabajo (su instagram esta lleno de colores como su pueblo mágico  Tlatlauquitepec Puebla)

Instagram: chip cohete
Facebook: chip cohete

 

5 Claves importantes de Jennifer’s Body

Algo inédito

‘Jennifer’s Body’ tiene la responsabilidad de ser la primera película de terror realizada fundamentalmente por mujeres: la escribe Diablo Cody, está dirigida por Karyn Kusama y sus protagonistas son Megan Fox y Amanda Seyfried. Además, aunque no tiene porqué ser exactamente lo mismo, el productor Jason Reitman asegura que está “contada desde el punto de vista femenino”.

El mismo equipo

Diablo Cody debuta en la producción ejecutiva con ‘Jennifer’s Body’, que es además su segundo guión para cine. El primero fue el de ‘Juno‘, una tierna e inocente comedia con la que tuvo muchísimo éxito (Oscar incluido). El director de ‘Juno’ fue Jason Reitman, que ahora produce ‘Jennifer’s Body’, junto a los productores de ‘Juno’.

Venganza o madurez

Según Reitman, “‘Juno’ habla de su necesidad de amor y ‘Jennifer’s Body’ habla de su necesidad de venganza”. En cambio, la directora Karyn Kusama cree que trata sobre el paso de la infancia a la edad adulta: “El mundo está lleno de fuerzas de las que al llegar a adulto tienes que cuidarte y defenderte… Lo fundamental en el terror de ‘Jennifer’s Body’ no es la presencia de demonios o sangre; el verdadero terror está en cómo se comportan los adolescentes entre sí,lo fácil que les resulta ser crueles y perversos”.

Rockeros diabólicos

El hecho de que sea un grupo de rock el que sacrifica a Jennifer al diablo (¡para garantizarse el éxito dentro de la industria musical!) da idea del estilo de la banda sonora y del papel que ésta tendrá en la película. La mayor parte de los temas serán publicados por el sello Fueled By Ramen, pues son las canciones de los principales artistas de la discográfica (Cobra Starship, Hayley Williams o Panic At The Disco). Aunque la banda sonora también incluye a Dashboard Confessional, o el tema “Violet” de Hole.

El beso

Las actrices Amanda Seyfried y Megan Fox compartieron un beso en la película Jennifer’s Body(2009), algo que no supuso problema alguno para ninguna de ellas, ya que tal y como asegura Amanda, ambas comparten un estilo muy parecido a la hora de besar.

“El beso quedó muy bien. ¡Tenemos una forma de besar muy parecida! Cuando veo la escena creo que fue un beso muy sexy”, señaló la intérprete rubia a la revista W.