Todo sobre ‘American Psycho’

Hoy hace 25 años, Patrick Bateman apuñalaba, decapitaba, amputaba, desmembraba y reservaba mesa en Le Cirque o Wooster por primera vez, y American Psycho se convertía en el escándalo intelectual del momento en EE UU: Simon & Schuster, la editorial que había pagado un más que generoso adelanto (300.000 dólares), había finalmente declinado publicarla por presiones ante la misoginia y ultraviolencia que contenía la obra. Vintage, el sello de bolsillo cool, recogió el guante y lanzó el 6 de marzo de 1991 el libro, un best-seller instantáneo e infame.

Su autor, Bret Easton Ellis, recibió amenazas de muerte, la condena de la feminista Gloria Steinem (paradójica e irónicamente la madrastra de Christian Bale, actor que interpretaría con inquietante convicción al “héroe” de la novela en la adaptación cinematográfica de 2000 y quien luego pondría el rostro a ese otro american psycho al que solo le falta una letra para ser Bateman: Batman) y la encendida defensa de Norman Mailer en las páginas de Vanity Fair (algo que, para muchos, era algo casi más peligroso que una fetua para Salman Rushdie). La novela no se vendía a menores de edad en Alemania y Australia y, por supuesto, pronto fue descubierta muy amorosamente subrayada en las mesillas de noche de dedicados y auténticos asesinos en serie.

Además de todo lo anterior, American Psycho era y es y será una obra maestra de la literatura estadounidense del siglo XX. Otra de esas “grandes novelas americanas”. Su protagonista, Patrick Bateman (quien ya había aparecido en Las reglas de la atracción, opus 2 de Ellis de 1987), es un arquetipo tan definidor y definitivo del sueño (o pesadilla) americano como el Capitán Ahab de Melville, el Jay Gatsby de Scott Fitzgerald, el Holden Caulfield de Salinger, el Humbert Humbert de Nabokov, el Harry Rabbit Angstrom de Updike o el Mickey Sabbath de Philip Roth. A su manera, American Psycho dice más sobre el ser (o no ser) nacional estadounidense que Henry James, Theodore Dreiser, John Dos Passos o Jonathan Franzen.

Pocos títulos por entonces “jóvenes” marcan más y mejor el fin de milenio literario en inglés que American Psycho (el otro candidato sería La broma infinita,de David Foster Wallace, admirador de Ellis y a quien Ellis siempre consideró aburrido y sobrevalorado). En este libro, en las páginas turbias de un monólogo entre febril y hastiado por la cultura del consumismo yuppy, están todas esas marcas de ropa, toda esa cocaína de la buena y música de la mala como banda sonora para apuñalar y desmembrar (Phil Collins y Whitney Huston y Huey Lewis), todos esas discotecas y todos esos almuerzos de negocios en Wall Street, todas esas sábanas sudadas y toda esa sangre derramada no por amor al arte, sino porque no hay nada mejor que matar para sentirse más o menos vivo.

American Psycho es símbolo y metáfora y síntoma y paradigma. El extranjero, de Camus, pero con el volumen a 11. La versión Mr. Hyde del Gordon Gekko de Oliver Stone o del Sherman McCoy de Tom Wolfe o del Cris de Cristiano Ronaldo. Y la duda ante el narrador ambiguo de que todo pueda ser un delirio o una fantasmagoría no alcanza para esconder el detalle más revulsivo de todo el asunto: American Psycho —un libro muy moral y “de denuncia”, después de todo— tiene un final “feliz”. El protagonista es un triunfador que ha trascendido a su tiempo, pero no a su origen: Bateman es el American way of death.

Mientras tanto y hasta entonces, el disfraz de Patrick Bateman es, dicen, el ideal para todos aquellos a quienes no les gusta disfrazarse en Halloween, pero aún así… A saber, a conseguir, según orientan las páginas de moda masculina de la edición norteamericana de Esquire: camisa de Ermenegildo Zegna, corbata Isaia, tirantes de Brooks Brothers, gafas de Oliver Peoples, zapatos de Berluti y traje de Giorgio Armani. Total: 7.793 dólares.

Es un disfraz caro, de acuerdo; pero queda el consuelo de que accesorios imprescindibles como la sierra eléctrica portátil marca Poulan Pro y el impermeable Tingley para no mancharse y mojarse de rojo cuestan, apenas, 169 y 11 dólares respectivamente.

Detrás de cámaras 

Frases 

Me llamo Patrick Bateman. Tengo 27 años. Me gusta cuidarme sigo una dieta equilibrada y un programa de ejercicios riguroso. Por la mañana, si tengo la cara un poco hinchada me pongo una máscara relajante mientras hago flexiones. Ahora llego hasta mil. Cuando me la quito, me pongo una loción para limpiar los poros. En la ducha, me aplico un gel purificador al agua y luego un limpiador corporal de miel y almendras. En la cara, un gel exfoliante. A continuación, una mascarilla facial a la menta. Me la dejo diez minutos mientras sigo con mi rutina. Siempre uso una loción para después del afeitado con poco o nada de alcohol porque el alcohol reseca la piel y te hace parecer mayor después, un fluido hidratante un bálsamo contorno de ojos anti arrugas y para terminar, una loción protectora hidratante.

Una mujer con una gran personalidad debe tener un buen cuerpo satisfacer cualquier deseo sexual sin ser demasiado asquerosa y mantener la maldita boca cerrada. Las únicas chicas con gran personalidad, listas, divertidas, medio inteligentes o con talento que conozco, aunque Dios sabe qué significa eso, son chicas feas. Es porque tienen que compensar lo horrorosas que son.

EL LIBRO 

American Psycho no es un libro para cualquiera. Es como su nombre indica una locura. Si lo intentas leer como si fuera una novela probablemente el shock sea demasiado y lo dejes enseguida.

No es un libro fácil desde luego y no ha envejecido demasiado bien, igualmente tiene algunos detalles que lo convierten en algo suficientemente interesante para que (algunos) lo lean.

Patrick Bateman es el paradigma del yupi de los 80, trabaja en fusiones y adquisiciones, no es demasiado brillante pero es de muy buena familia, viene de una buena universidad, gana cientos de miles de dólares, es guapo, tiene una novia perfecta también de la alta sociedad y no hay nada que materialmente esté fuera de su alcance. Tiene una vida perfecta… perfecta sobre el papel…

En la “Cara B” del personaje es alguien tremendamente insatisfecho. Su vida perfecta no es la vida que quiere sino la vida “que debería querer”. Entonces es cuando vemos como toda su frustración, toda su insatisfacción cristaliza en crímenes cada vez más sangrientos y crueles. No es un psicópata que se enorgullezca de su inteligencia, simplemente es un loco peligroso que solo se siente vivo durante sus asesinatos.

Por mucho que intenta que le guste su vida, su novia drogadicta, sus amigos superficiales, su trabajo vacío de emoción, sus encuentros sexuales deportivos… todo está vacío y su insatisfacción lo pagan inocentes de todo tipo, prostitutas, compañeros de trabajo etc…

El libro en si es bastante desagradable en las partes de los crímenes, las torturas son terribles y tremendamente explícitas. Vamos no es para cualquier estómago… mutilaciones, torturas, canibalismo… y todo eso salpicado de capítulos sobre la música de Génesis o sobre los discos de Whitney Houston. Estos capítulos son parte de los que hacen que el libro envejezca mal, porque intentan ilustrar la superficialidad del personaje enfocándose en temas de “revista” del momento que ahora parecen historia antigua.

Aunque tiene partes humorísticas casi todo el libro tiene un tono serio y en general desagradable, pero hay cosas que no puedes evitar que te den la risa como cuando discute con sus pijísimos compañeros sobre el “mejor pollo asado de Texas” o el viaje con su novia a la playa y alguna escena similar.

El autor va jugando con el lector sugiriendo que el personaje está aún más loco de lo que parecía porque empieza a tener alucinaciones y a vivir en una especie de fantasia medio onírica. Vamos… toda una experiencia de lectura.

American Psycho 2

En la primera película, Rachael Newman (Mila Kunis) fue la única superviviente del yuppy psicópata Patrick Bateman. Desde entonces, la chica ha desarrollado una obsesión malsana por todo lo relacionado con los asesinos en serie y sus mentes perturbadas. Cuando Robert Starkman (William Shatner), antiguo agente del FBI, que se ocupó del caso de Patrick Bateman, consigue un trabajo como profesor en la universidad, espera que ésta sea la oportunidad de poder conseguir el descanso que tanto necesita después del estrés del caso anterior. Desafortunadamente, Rachael, que asiste a sus clases, se ha encaprichado de él y decide que se convertirá en su ayudante sin importarle el precio que tenga que pagar. Ahora, hay un nuevo asesino en serie, si bien esta vez es mucho más atractivo que el anterior. Este thriller de terror dirigido por Morgan J. Freeman (‘Hurricane Streets’) está basado en la controvertida novela de Bret Easton Ellis y, a pesar del tema que trata, cuenta con más de un toque cómico.

El Demonio con botas (El último exorcismo 2010)

 El último exorcismo, una cinta para recuperar la fe en este genero. Su director, Daniel Stamm, acudió a presentarla a Sitges tras haberla convertido en una de las películas más rentables del año pasado: costó dos millones de dólares y recaudó, solo en EE UU, cuarenta. “Me resulta más sugestivo abordar este tema que el vampirismo, los zombis o la licantropía”, dice sin perder la sonrisa. “En todos esos casos, el enemigo es externo: puedes encontrar formas de acabar con él físicamente y la amenaza desaparece. Hasta hace poco es posible que funcionara distinguir claramente el bien del mal, pero ahora la idea del mal es mucho más vaga. Es algo que está entre nosotros, convive de una manera normalizada. La prueba está en el aumento de la escalada terrorista que asola el planeta. La posesión demoniaca sirve de metáfora perfecta para el mundo actual: hay que emprender una lucha mucho más sofisticada para extraer el mal y no acabar con sus víctimas”.

Con la producción de Eli Roth (Hostel) y un estilo documental similar al de El proyecto de la bruja de Blair, Stamm presenta a un exorcista que ha perdido la fe. Junto a un equipo televisivo, aborda su última empresa en un pueblo perdido de la América profunda. “Está planteado como un combate de boxeo entre la ciencia y la religión. Para mí, en última instancia, es una exposición sobre el fanatismo y sus consecuencias. Es normal que la religión sirva de refugio a muchas personas en tiempos difíciles. Sin embargo, en la era del acceso a la información, la religión ha tenido que encontrar nuevas fórmulas para captar a sus seguidores. Ha aprendido de la cultura del eslogan: lanza mensajes rápidos y perfectamente digeribles”.

 

Galería de la nueva película de Lars von Trier

 

Recientemente, The House that Jack Built causó enorme revuelo durante su proyección en festivales debido a su contenido absolutamente gráfico.

Pues bien, todo parece indicar que la controversia para von Trier apenas ha comenzado, ya que los carteles promocionales de la cinta (recientemente presentados al público) tienen un ánimo bastante inquietante que no pocos calificaron de innecesariamente violento.

 

 

Milo 1998 necesita un remake?

Quizás si la viste de niño (11-14 años) la película resulta interesante y terrorífica, pero en esta época es difícil digerirla y se califica en la mayoría como “modesta, ight y malas actuaciones”

SINOPSIS COMPLETA – ¡PUEDE CONTENER SPOILERS!

Cuatro pequeñas son testigo de la muerte de una de sus compañeras de clase a manos de un misterioso niño llamado Milo. Lo que inicialmente parece ser un inocente juego acaba con la muerte de la niña. Dieciséis años mas tarde, las cuatro supervivientes deben reencontrarse para celebrar la boda de una de ellas. Creen que Milo murió poco después del trágico asesinato ahogado en un río, pero ahora descubren que el niño ha regresado para continuar con las muertes.

Mezcla de psycho-thriller y cine de terror, con la que el director Pascal Franchot hace su debut en la dirección cinematográfica. Un film mas donde el personaje utiliza impermeable, con la particularidad de que en esta ocasión la fuente de todos los males es un misterioso niño ‘inmortal’ llamado Milo que, aún después de morir ahogado en el río, consigue revivir para continuar sembrando el terror en el pequeño pueblo donde se desarrolla la historia.

El director de este film, Pascal Franchot se incorporó a la televisión como escritor, director y productor de la serie Discovery Historia sin resolver,  después se atrevió con su primer film milo.

 

 

 

 

‘The Walking Dead’ planea regresar a Maggie en la temporada 10

Todavía planeamos contar más historia con Maggie. Lauren [Cohan] quiere. Simplemente dependerá de su agenda. Pero con suerte la tendremos de vuelta la próxima temporada

Sin embrago, mientras la marcha de Andrew Lincoln parece -muera o no muera Rick Grimes- definitiva, Cohan ha repetido varias veces que “su historia en The Walking Dead no ha terminado” y que seguirá abierta, por lo que hace tiempo que dábamos por hecho que la salida de Maggie no es definitiva y que el personaje no morirá. No obstante, ahora ha sido la nueva ‘showrunner’ Angela Kang quien lo ha vuelto a confirmar.

La nueva serie de Lauren CohanWhiskey Cavalier, no se estrenará en ABC hasta ‘midseason’, pero, de funcionar y renovar por una segunda temporada, la ficción podría estrenar más episodios en otoño y eso complicaría el regreso de la actriz. No obstante, la comedia podría ser cancelada y Cohan volvería a estar disponible para la ficción zombi.

Asimismo, Kang también asegura que las tramas de Maggie en la novena temporada de The Walking Dead merecerán mucho la pena: “Creo que prometimos algo y queremos cumplir esa promesa. Definitivamente tenemos un arco muy fuerte con Maggie”.

 

El reto del Ciempiés Humano

Ashley C. Williams y su experiencia en el film

A sus veintiséis años, su rol en la polémica The Human Centipede está dando de qué hablar. Desde Nueva York, Ashley C.Williams comenta a Anormalmag su experiencia en esta escalofriante historia.

Antes de que me mostrara el guión, Tom Six me entregó un papel dibujado con tres figuras pegadas unas a otras vía oral y anal. Recuerdo que pensé, “what IS that?” y de inmediato me pregunté con quién tendría que hacer estas escenas y cómo lo haríamos para no estar en contacto con el trasero de la otra persona. En un primer momento quedé impactada, pero quise saber más a fondo de qué se trataba la película e hice muchísimas preguntas. Después, cuando leí el guión me entusiasmé demasiado. Me maravilló lo único de la historia y lo fantástico que sería ser parte de este proyecto. Tom fue muy apasionado y dedicado con este trabajo y eso me motivo mucho más.

Fue muy difícil formar parte del ciempiés humano y estar en la mente de alguien que está unido a través de la boca y el ano. Tuve que llevar a mi personaje a un lugar muy bajo. A veces, fue muy duro salir emocionalmente de ello pero me aseguré de lograrlo, pues sino el costo mental hubiera sido enorme durante todo el rodaje. Una de las razones fundamentales por las cuales tomé este rol fue porque se me presentaba el reto de actuar con mis ojos y nada más: una vez en el set me transformaba instantáneamente en Lindsay.

ENTREVISTA

Uno de los momentos que recuerdo con mayor sorpresa  fue la puesta en acción del sistema digestivo del ciempiés…

Temía esa escena desde que leí el guión y quería que se acabara rápido. Sólo se hizo en una toma donde tenía que hacer que se viera como si estuviera tragando algo, para obtener la reacción me imaginé que me estaba ahogando… fue muy impresionante.

¿Qué piensas de las reacciones de la audiencia, dividas entre personas que opinan que el film es realmente asqueroso y otras que creen que es una historia tan original como morbosa?

Me encantan las reacciones de la audiencia, buenas o malas, siempre es enriquecedor. En cada ocasión que tuve la oportunidad de ver la cinta con público, era sorprendente escuchar los efectos que provocaba. Incluso la gente que piensa y dice que es una estupidez o un film grotesco, lo tomo como un cumplido. Eso significa que les afectó y los hizo pensar y a eso exactamente era lo que queríamos llegar.

¿Te gustaría hacer más películas de horror o experimentar con otros géneros?

Jamás rechazaría hacer más filmes de horror si se me presentan buenos libretos.

¿Estás trabajando en algún proyecto en particular?

Ahora me encuentro analizando ofertas para algunas películas y presentándome en la escena teatral independiente de Nueva York, en la obra llamada “Spellbound”, una aventura musical escrita por Christian De Gré. En ella tengo el rol principal, que es muy distinto al “ciempiés”. Además, en septiembre interpretaré a una chica esquizofrénica en el show llamado “A journey into the Mysterious World of Madndess” dirigida por el renombrado actor y director italiano, Dario DÁmbrosi.

Qué hay de Latinoamérica… ¿te gustaría conocer nuestras tierras?

La verdad es que tengo una relación muy estrecha con Latinoamérica.  Mi novio es mexicano y he estado en muchos lugares de ese país;  gracias a él he tenido la oportunidad de conocer muy bien a la comunidad latina.

 

 

 

5 Películas completas de Zombies Gratis en YouTube

YouTube una plataforma con millones de millones de videos, solo es cuestión de buscar para encontrar films de alta calidad, clásicas, modernas, en audio español, audio en ingles con subtítulos, etc.

 

28 Weeks Later (titulada 28 semanas después en España o Exterminio 2 en Hispanoamérica)

 

 

Zombie, El amanecer de los muertos vivientes 1978

 

 

El día de los muertos . la noche de los muertos vivientes 3

 

 

Estación Zombie en HD

 

 

Zombrex? alguien sabe algo más sobre este ultimo film?

 

 

 

 

 

RAZE 2013

Película survival en la que un grupo de mujeres, que no se conocen entre sí, son secuestradas y tienen que luchar a muerte entre ellas hasta que solo quede una con vida, todo para deleite de una organización de sádicos multimillonarios. La película bebe y mucho de otros films del género, como por ejemplo Battle Royale, El gran torneo, La isla de los condenados o Perseguido. Por otra parte, es una película muy cruda, donde no se escatima en escenas sangrientas.

En la mitología griega, las ménades eran criaturas femeninas estrechamente relacionadas con el dios  Dioniso,  pues  fueron  aquellas que  lo  criaron  para,  posteriormente,  ser  poseídas  por  el mismo. Ellas poseían poderes sobre naturales que les permitían despedazar animales vivos y seres humanos. Cuando necesitaban protegerse entre ellas o al dios Dioniso sacaban su lado mas violento.

Es precisamente ésta figura mitológica, la que inspira el relato escrito por Robert Beaucage, Kenny Cage y Josh C. Waller

The New York Times opinó que la película no sería atractiva para todos, pero que “aquí hay algo de reflexión sobre el sometimiento y la explotación de las mujeres, los límites de la resistencia psicológica y física, y más”.

El verdadero Demonio de la película Siniestro 2012

Hola, ayer como a las 11 inicia con este film, así que decidí investigar sobre el demonio bughuul.

El domino que menciona el profesor se refiere a Moloch Baal

si bien las culturas canaaneas adoraban a Moloch en la imagen de un Toro con un niño en los brazos, las protoculturas hebreas mantuvieron la tradicion pero cambiaron al toro por un buho, en directa alucion a su negacion de reconocer como un dios a un becerro debido a la consecuencia que esta habia traido para su pueblo en el pasado.

Los sacrificios preferidos por Moloch eran los niños (véase rito molk), especialmente los bebés, por ser los seres más impregnados de materia, característica que los adultos perdían con el tiempo al desarrollar su espíritu.

En los templos en los que se rendía culto a Moloch se encontraba una enorme estatua de bronce del dios. Dicha estatua estaba hueca, y la figura de Moloch tenía la boca abierta y los brazos extendidos, con las manos juntas y las palmas hacia arriba, dispuesto a recibir el holocausto. Dentro de la estatua se encendía un fuego que se alimentaba continuamente durante el holocausto. En ocasiones los brazos estaban articulados, de manera que los niños que servían de sacrificio se depositaban en las manos de la estatua, que por medio de unas cadenas se levantaban hasta la boca, introduciendo a la víctima dentro del vientre incandescente del dios.

“El Proyecto de la Bruja de Blair” 15 curiosidades

El 30 de julio, pero de 1999, se estrenó una película que llegó para cambiar la forma en que el mundo vería el cine de terror.

Muchos de nosotros escuchábamos a todo el mundo hablando sobre la locura de que una película “real” sobre la desaparición de unos jovenes en un bosque se estrenara en cines. A pesar de que muchas personas criticaron la película por su falta de sentido común, falta de efectos especiales y el clásico susto inesperado de las cintas de terror, la campaña que se usó para promocionar

El Proyecto de la Bruja de Blair hizo que miles de personas pensaran que las grabaciones eran reales y volvió al filme en todo un éxito mundial.

Ahora, después de su estreno y ya siendo catalogada como un clásico del cine de terror, El Proyecto de la Bruja de Blair es referencia y base para infinidad de películas que se estrenan actualmente… y la recordamos con 15 curiosidades sobre la filmación y su recibimiento

 

1) Los tres actores recibieron solamente 35 hojas de contexto sobre la historia de la Bruja de Blair para prepararse para la cinta, por lo que prácticamente todas la líneas fueron improvisadas y las actuaciones (incluyendo los sustos) iban dándose naturalmente conforme caminaban en el bosque.

2) Los actores pensaron durante todo el rodaje que las historias sobre la bruja eran reales. Hasta que se estrenó la cinta se enteraron que las historias habían sido inventadas por los directores.

3) En la famosa escena en la que Heather empieza a gritar “¿Qué diablos es eso?”, la actriz realmente estaba aterrada, pues estaba viendo a un miembro del staff que apareció de sorpresa a la mitad de la noche tapado con una sábana y usando una máscara.

4) En post-producción se grabó un final alternativo para la película, el cual mostraba a Mike colgado de un árbol.

5) Antes del estreno de la cinta, en la información oficial sobre los tres actores en IMDB se podía leer que estaban “desaparecidos o muertos”.

6) La reacción de terror de los protagonistas cuando su tienda de campaña se empieza a mover en la noche es real, pues los directores, sin darles previo aviso, llegaron a donde estaban acampando para empezar a sacudir la tienda.

7) Para que se viera más real la desesperación y tensión entre los tres protagonistas, los directores les mandaban al bosque menos comida cada día.

8) La mamá de la actriz Heather Donahue recibió cartas con el pésame de cientos de personas que realmente pensaban que su hija había muerto o desaparecido.

9) La película se grabó en solamente 8 días pero tardó 8 meses en editarse.

10) La versión en VHS de la cinta incluye más escenas que la versión en DVD. La primera versión de la película duraba 2 horas y media.

11) Originalmente se iba a incluir una escena en la que se veía una figura de palitos gigante persiguiendo a los jóvenes en el bosque pero al final se llegó a la conclusión de que era más terrorífico que nunca se viera lo que había en el bosque.

12) A pesar de estar en constante comunicación con los directores vía walkie-talkies, los actores se perdieron 3 veces en el bosque durante el rodaje.

13) Entre tanta desesperación e improvisación, los actores dicen la palabra “fuck” 154 veces en el filme.

14) Después del estreno de la cinta, miles de jóvenes empezaron a viajar a Maryland pensando que la leyenda de la Bruja de Blair era real.

15) El Proyecto de la Bruja de Blair fue la película independiente más exitosa hasta que se estrenó My Big Fat Greek Wedding en octubre de 2002.